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Leo & Pipo, fantasmas de época

Caminando por París no se tarda en encontrar en cualquier esquina un graffiti de MissTic, un Space Invader (el Banksy francés) o, desde hace algunos años, personajes de principios de siglo a escala 1:1 que observan el mundo contemporáneo desde sus ojos de papel pixelado.

Leo & Pipo son un joven dúo de artistas franceses que buscan ofrecer una mirada diferente por las calles de París. Sus obras se diferencian de las de tantos otros artistas callejeros por la ausencia de firma (salvo en las pequeñas pegatinas con mostacho) y la carencia de reivindicaciones. Su deseo es simplemente crear una emoción estética, un enfrentamiento, una nostalgia hacia la ciudad que se ha convertido en un ente sin vida, con una aceleración y un ritmo que la vuelven aséptica.

Todo comenzó sin mayores ambiciones, un martes tonto hacia 2008, y se convirtió en una adicción que les ha permitido recientemente exponer en galerías de arte en Europa y EEUU. La elección del tema surgió de forma natural, ya que la pareja era en origen un dúo musical, que realizaba samplers con música de principios de siglo. Para pasar de buscar extractos de piezas musicales y rarezas a pegar figuras por los muros, solo hizo falta la necesidad de llegar al público de forma más directa y, ante todo, más variada.

Recientemente, en el XXe, una mujer de unos cincuenta años, alguien con quien nunca habríamos tenido ningún motivo por el que tener contacto, comprendió que éramos nosotros los autores del collage. Nos hizo una auténtica declaración de amor, es el tipo de testimonio que nos gusta. Digamos que cuanto más nos alejamos de un público que se nos parece, más satisfechos estamos.’

Su técnica, cola industrial y papel. Así de sencillo, así de artesanal, así de efectivo. No necesitan nada más. No buscan vandalizar, sino todo lo contrario, confían en alegrarle el día al pasante aburrido que se sorprende al toparse cara a cara con elegantes damas en blanco y negro o al tropezarse con escolares de hace 100 años.

Últimamente buscan realizar composiciones más complejas, obras de mayor escala con grupos o formaciones geométricas mediante repeticiones. Habrá que estar al tanto para ver qué nos encontramos en el futuro de estos fantasmas del pasado.

Flickr de Leo & Pipo

 

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La Cantante Calva sigue peinándose de la misma forma

Obra clave del teatro del absurdo, descubre los sinsetidos de ‘La Cantante Calva’

contARTE

Interior burgués inglés, con sillones ingleses. Velada inglesa. El Señor SMITH, inglés, en su sillón inglés y con sus zapatillas inglesas, fuma su pipa inglesa y lee un diario inglés junto a una chimenea inglesa. Tiene anteojos ingleses y un bigotito gris inglés. A su lado, en otro sillón inglés, la Señora SMITH, inglesa, remienda unos calcetines ingleses. Un largo momento de silencio inglés. El reloj de chimenea inglés hace oír diecisiete campanadas inglesas.

Así comienza la obra más conocida del teatro del absurdo. Con una acotación lo suficientemente absurda en sí misma como para necesitar ser leída en voz alta, se nos presenta La cantante calva, de Eugène Ionesco.

Ionesco, naturalizado francés de origen rumano, despreciaba la visión de la realidad de “la mayoría”, desde que una experiencia extática en su juventud le llevó…

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Yayoi Kusama, la loca de los lunares

Si tu idea de ‘decorar una habitación’ consiste en pegar varios cientos de pegatinas de colores por suelo, paredes, muebles y techos

Si te pasaste la década de los 60 grabando orgías de gente desnuda pintada con acrílico

Si el concepto ‘horror vacui’ es un juego de niños a tu lado

Si llevas viviendo en un hospital psiquiátrico voluntariamente más de treinta años

Si, a tus ochentaytantos años, te gusta jugar al camaleón con el papel de pared

…entonces, y sólo entonces, eres Yayoi Kusama

 

Nacida en Matsumoto en 1929, cualquier descripción sobre esta japonesa debe incluir palabras como obsesión, abstracción, suicidio, feminismo, sexo, poemas, pesadillas… Su obra mostraba desde el inicio un fuerte carácter surrealista y… casi diría ‘gore’. En sus primeros cuadros, cuando era una estudiante más de la Escuela Municipal de Bellas Artes de Kyoto en los años 50, ya se apreciaban figuras retorcidas con una infinidad de líneas, perdiéndose en fondos oscuros.

Pero es en los 60, cuando descubre los lunares, topos, polka dots, puntos, circulicos, o como os apetezca llamarlo, cuando Kusama encuentra la salida a sus obsesiones, y su arte encuentra el camino al reconocimiento público.

 

Happenings en Nueva York para protestar contra Vietnam, escándalos en la Bienal de Venecia, exhibiciones en el MOMA… con un ritmo de producción espectacular, se encuentra en la cresta de la ola hasta que en el año 73 regresa a Japón gravemente enferma, y desaparece de la escena internacional durante décadas para dedicarse a escribir novelas macabras y poemas oscuros.

No vuelve a ser recordada hasta los 90, cuando se organizan innumerables exposiciones retrospectivas en las que sus obras, antiguas y recientes, muestran la evolución desde un arte casi de un macabro barroquismo, hasta la simplificación de los símbolos y la tridimensionalización de los patterns.

 

En los últimos años, posa los cuadros en el suelo y va pintando mientras gira a su alrededor, volviendo a un estilo más naïf pero sin perder la sensación de vértigo y paranoia. Una nueva etapa en un arte que no ha parado de evolucionar sin dejar de ser el mismo que siempre.

No dejéis de visitar su página web para no perderos sus próximas exposiciones.

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Dark Lens: Star Wars camina entre nosotros

Seguro que alguna vez te has encontrado en el extrarradio de alguna ciudad, o has visto imágenes de Dubai por televisión y has pensado: ‘Esto parece sacado de una peli de ciencia ficción’. Algo así le ocurrió al fotógrafo francés Cedric Delsaux. Licenciado en Cine y con un Master en Letras Modernas, el hecho de llevar en el mundillo de la fotografía tan sólo 9 años no le ha impedido ganar numerosos premios con su última y mayor colección: Dark Lens, un vistazo a paisajes cotidianos con un giro… galáctico.

Ruinas y reparaciones

A pesar de ser un fan de las películas desde que las vio por primera vez, asegura que su intención no fue en ningún momento homenajear a la saga. Los protagonistas originales de las imágenes eran los lugares, esos espacios residuales de los extrarradios industriales de ciudades como París o Lille. Pero al darse cuenta de que las fotografías no conseguían transmitir al espectador la sensación de irrealidad y futurismo que buscaba, decidió ponérnoslo más fácil integrando a personajes que nos llevaran rápidamente a pensar en alguna galaxia muy muy lejana.

AT-AT-M-30

Moradores de la Banlieue

A la búsqueda de las localizaciones perfectas, que le llevaron no sólo por Francia, sino también a ciudades como Sao Paulo o Dubai, seguía el tratamiento digital de las imágenes, insertando a posteriori las fotografías de miniaturas hechas en estudio para reproducir la luz y los colores de la forma adecuada. Sólo confiesa haber utilizado actores disfrazados o modelos 3D en un par de casos, aunque se reserva de cuáles se trata. ¿Os creéis capaces de detectarlos?

Guarding Paris

Bobba vs Car

Resting droids

Pensadas inicialmente como colección personal, no fue hasta el momento de exponerlas que se plantearon problemas con los derechos de autor. Tras recibir una llamada de un agente de Lucasfilm y ser invitado a una convención para conocer al creador de la saga, todo fue mucho más rápido en el momento en el que el propio George Lucas se encontró con algunas fotografías. Poco después, una exposición en la Biblioteca del MK2 y la publicación de un libro espectacular con la mayoría de estas fotos a página completa.

Guerra Santa

Podéis disfrutar de las imágenes en alta resolución en la web del propio Cedric Delsaux.

Dark Lord

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