Archivo de la categoría: Cine

Bovines: vacas, y punto

¿Cómo es posible que una… película… documental… vídeo… cosa, que consiste únicamente en la contemplación de un puñado de vacas, sin diálogos ni música y durante una hora, pueda resultar tan emocionante?

Pues así es. Emmanuel Gras nos trae esta cinta que, como él mismo especificó tras el visionado de la misma en el Festival international du film d’environnement, no busca forzar al público a sentir empatía por estos animales para luego plantearse la moral de alimentarse de su carne. Bovines se limita únicamente a mostrarnos su día a día.

Estructurado en pequeños ‘momentos’, secuencias de varios minutos centradas en diferentes temas, como el nacimiento, la lluvia, o el transporte, no existe un orden cronológico ni un ritmo evidente. Simplemente vemos cómo rumian, se tumban, andan, mugen, se embisten, o miran con tranquilidad hacia el vacío infinito, todo ello con una fotografía cuidadísima y un sonido que da la sensación de acercarnos a milímetros de la emoción del masticamiento.

Se añade una dosis importante de surrealismo si nos situamos en una sala de cine abarrotada de medio millar de snobs e intelectuales parisinos, maravillados ante el primer plano del culo de una vaca haciendo sus necesidades. Trop chic.

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Andy Serkis, la cara invisible detrás del CGI

1940, Hattie McDaniel se convierte en la primera persona de color en recibir un premio Oscar por su participación en ‘Lo que el viento se llevó’

1959, Hermione Baddeley es nominada a ‘Mejor Actriz Principal’ por ‘Un lugar en la cumbre’, en la intervención más corta hasta ahora en haber proporcionado tal nominación (sólo 2 minutos y 32 segundos en pantalla).

2012, Andy Serkis podía haberse convertido en el primer actor en recibir una nominación a los premios de la Academia sin haber aparecido físicamente en una película.

¿Cómo es esto posible? Muy sencillo. La película de la que hablamos es ‘El Origen del Planeta de los Simios’, y todo lo que vemos de la interpretación de Andy Serkis en la pantalla está generado por ordenador.

Quien sea medianamente friki o tenga tablas en esto del cine, recordará que las intervenciones de este actor en las grandes producciones de Hollywood han seguido desde hace ya unos años este camino. Pero no tantos se han molestado en seguirle la pista de cerca a aquel que ha puesto cara a tantas criaturas míticas del cine actual.

Nacido en Inglaterra en 1964, comenzó en el mundo del teatro durante sus estudios universitarios de Artes Visuales, y pronto vio que su vida iba a girar en ese sentido, dedicándose plenamente a ello a partir de entonces. Empezando en compañías ambulantes, estableciéndose más tarde en Londres y entrando finalmente en la BBC, Serkis interpretó papeles que iban desde el loco de ‘El Rey Lear’ hasta el propio Albert Einstein.

Pero el papel que cambió su vida fue sin duda el que Peter Jackson le ofreció en ‘El Señor de los Anillos’. Un acuerdo para lo que inicialmente era un sencillo papel de doblaje, que terminó en un compromiso de varios años en Nueva Zelanda, lanzándose río abajo en mallas y repitiendo las escenas en estudio para realizar la captura de movimiento de sus expresiones.

A partir de ahí, el actor casi se encasilló en el papel de criaturas digitales, con King Kong (de nuevo para Peter Jackson), Haddock (para el Tintín de Spielberg), y Cesar (para la precuela de ‘El Planeta de los Simios’), papel por el que tanto James Franco, que ‘protagonizaba’ la cinta (a pesar de que claramente Cesar era el personaje principal) como la propia 20th Century Fox iniciaron una campaña reclamando la nominación de Serkis a ‘Mejor actor de reparto’.

Personalmente, todo esto me parecían patrañas hasta que vi la película. Sabía a lo que iba, y no era ni a ver a Franco, Cox, y la mujer florero que se limitaba a recitar sus escasos diálogos, ni tampoco en calidad de fan acérrimo de las películas originales con Charlton Heston. Fue por eso que me sorprendí emocionado, protestando entre dientes a la salida diciendo que no iba a volver a ver una película en la que se viera sufrir a animales, que lo paso muy mal.

Y eso era lo bueno. No era un monigote hecho a ordenador. Era un mono. No era un actor dando gritos. Era un animal sufriendo. En vídeos como este se ve que realmente, Serkis era el 100% de lo que se veía en la pantalla.

No os perdáis esta espectacular interpretación de Serkis, y el resultado final en la película.

Kenneth Branagh, Jonah Hill, Nick Nolte, Christopher Plummer y Max von Sydow. Algunos nombres de siempre y otros nuevos, pero Andy Serkis no figura en la lista de actores nominados este año. Motivos puede haber muchos, desde un miedo de la Academia a abrir la caja de Pandora, hasta simplemente no haber considerado su actuación digna de una estatuilla, pero lo que está claro es que el debate está abierto, ahora más que nunca. Más de una gran producción en proceso contará con esta tecnología, y la polémica no caerá en el olvido sino que reaparecerá año tras año, y cada vez más fuerte. A fin de cuentas, el cine, como todas las artes, tiene la necesidad de reinventarse constantemente.

Continuará…

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Ray Harryhausen, padre de la animación

Puede que a algunos este nombre de difícil pronunciación les suene a chino, pero eso no quiere decir que no les suenen escenas de películas que, a base de haber sido proyectadas, homenajeadas e imitadas, se han convertido en grandes clichés de la Historia del Cine. ¿Quién no ha visto alguna vez algún fragmento de la increíble pelea de esqueletos contra Jasón, o la medusa, el kraken y la lechuza mecánica de ‘Furia de Titanes’?

Nacido en 1920, Ray Harryhausen se quedó tan impresionado por la versión de ‘King Kong’ de 1933, que se esforzó en aprender la técnica por su cuenta hasta que consiguió ser contratado como asistente de Willis O’Brien, animador de la película. Con él, desarrolló técnicas innovadoras para fusionar la acción real y los modelos animados, y comenzó a cosechar éxitos a lo largo de los años 50 con cintas como ‘La Tierra contra los platillos volantes’ o ‘El viaje fantástico de Sinbad’.

Pero su mayor éxito fue, sin ninguna duda, la cinta ‘Jasón y los Argonautas’, estrenada en 1963, y cuya escena más famosa marcó a toda una generación de futuros profesionales del cine, como Spielberg, Burton, George Lucas o James Cameron.

Su última gran producción, en una época en la que los efectos especiales modernos comenzaban a dejar obsoletas las técnicas de Harryhausen, fue ‘Furia de Titanes’, de 1981, en la que las criaturas de la mitología griega (y alguna que otra incomprensible adición) cobraban vida con unos movimientos mucho más complejos de lo que podría parecer posible. En el remake de 2010, con Sam Worthington y Liam Neeson, la lechuza mecánica de Atenea hace un cameo que parece burlarse de la película original… algo que, dado el resultado de la nueva versión, no estoy seguro de que pudieran permitirse.

Muchas de estas películas han tenido versiones más modernas, en las que el CGI ha sustituido los poco estilizados movimientos de las figuritas de plastilina y el stop motion, pero yo le doy mucho más mérito a estas producciones viejunas, en las que parece increíble los medios caseros de bricolaje que utilizaban para fundir las figuras con la acción real y el fondo. Este es el motivo por el que creo que debe andarse con mucho cuidado a la hora de retocar digitalmente las producciones que, concebidas como ‘Pesadilla antes de Navidad’, terminan como ‘La Novia Cadáver’: una especie de 3D descafeinado en el que se pierde la gracia de los movimientos ortopédicos, y de sentir la textura de las figuras, ¡que para algo fueron esculpidas de verdad!

A sus actuales 91 años, sigue dando guerra de vez en cuando desde su casita de Londres, aunque haga ya varias décadas que no produce nada, pero es un verdadero placer cruzarse de vez en cuando con algún guiño en una película o videoclip actual a alguna de sus obras, y saber que ese director probablemente se emocionó tanto en su juventud viendo estos dinosaurios o esqueletos, como lo hizo el propio Harryhausen al ver a Kong subir a la rubia Fay Wray al Empire State Building.

Sitio web Oficial de Ray Harryhausen

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Dark Lens: Star Wars camina entre nosotros

Seguro que alguna vez te has encontrado en el extrarradio de alguna ciudad, o has visto imágenes de Dubai por televisión y has pensado: ‘Esto parece sacado de una peli de ciencia ficción’. Algo así le ocurrió al fotógrafo francés Cedric Delsaux. Licenciado en Cine y con un Master en Letras Modernas, el hecho de llevar en el mundillo de la fotografía tan sólo 9 años no le ha impedido ganar numerosos premios con su última y mayor colección: Dark Lens, un vistazo a paisajes cotidianos con un giro… galáctico.

Ruinas y reparaciones

A pesar de ser un fan de las películas desde que las vio por primera vez, asegura que su intención no fue en ningún momento homenajear a la saga. Los protagonistas originales de las imágenes eran los lugares, esos espacios residuales de los extrarradios industriales de ciudades como París o Lille. Pero al darse cuenta de que las fotografías no conseguían transmitir al espectador la sensación de irrealidad y futurismo que buscaba, decidió ponérnoslo más fácil integrando a personajes que nos llevaran rápidamente a pensar en alguna galaxia muy muy lejana.

AT-AT-M-30

Moradores de la Banlieue

A la búsqueda de las localizaciones perfectas, que le llevaron no sólo por Francia, sino también a ciudades como Sao Paulo o Dubai, seguía el tratamiento digital de las imágenes, insertando a posteriori las fotografías de miniaturas hechas en estudio para reproducir la luz y los colores de la forma adecuada. Sólo confiesa haber utilizado actores disfrazados o modelos 3D en un par de casos, aunque se reserva de cuáles se trata. ¿Os creéis capaces de detectarlos?

Guarding Paris

Bobba vs Car

Resting droids

Pensadas inicialmente como colección personal, no fue hasta el momento de exponerlas que se plantearon problemas con los derechos de autor. Tras recibir una llamada de un agente de Lucasfilm y ser invitado a una convención para conocer al creador de la saga, todo fue mucho más rápido en el momento en el que el propio George Lucas se encontró con algunas fotografías. Poco después, una exposición en la Biblioteca del MK2 y la publicación de un libro espectacular con la mayoría de estas fotos a página completa.

Guerra Santa

Podéis disfrutar de las imágenes en alta resolución en la web del propio Cedric Delsaux.

Dark Lord

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De trailer a trailer y tiro porque me toca

Aprovechando el estreno del nuevo trailer de ‘El Hobbit’, y recordando esa sensación de emoción, ese cosquilleo, ese entusiasmo por cada plano, cada sonido y cada segundo al ver nuevas imágenes, me ha parecido muy oportuno hacer una recopilación de los trailers y teasers de las tres películas de ‘El Señor de los Anillos’.

Para los que seáis tan geeks como yo, que desde el segundo siguiente a que estuvieran en internet los devorasteis hasta sabéroslos de memoria, para los que visteis las películas convencidos por amigos, sin saber muy bien de qué iba el asunto, y mejor aún, para los irreductibles que aún no las hayan visto, con la esperanza de moveros al menos la curiosidad sobre una Trilogía que ya se ha convertido en Clásico del Cine.

¿Estáis listos?

Empezamos el viaje con el teaser trailer de ‘La Comunidad del Anillo’, con una banda sonora distinta a la definitiva y algunos planos que no vimos hasta las Ediciones Extendidas, por no hablar de un doblaje… erm… diferente.

El trailer definitivo lo pongo en versión original, ¡que gana muchísmo!

Tras la proyección de ‘La Comunidad del Anillo’, en EEUU tenían el privilegio de disfrutar en los cines del que, durante muchos meses, fue el único trailer de ‘Las Dos Torres’, que quedó recogido en el DVD como huevo de Pascua, y en el que veíamos de refilón las primeras imágenes de Bárbol y Gollum.

El teaser trailer oficial apareció en verano, recuperando el tema de ‘El Puente de Khazad-Dûm’, el más recordado de la primera película.

Pero era el segundo trailer el que se centraba en presentarnos a los nuevos personajes (incluídos Gandalf el Blanco y Gollum), con una épica versión del tema ‘Lux Aeterna’ de ‘Requiem por un sueño’ de Clint Mansell.

Fue la conclusión de la trilogía, ‘El Retorno del Rey’, la que más se hizo de rogar, esperando hasta tan sólo un par de meses antes del estreno para mostrar su único trailer, en el que alardeaban sin miedo de sus efectos especiales y algunas de las escenas más esperadas, todo ello acompañado de una versión más dramática del tema de ‘Minas Tirith’ que lleva al final a un climax… espectacular.

Para terminar, un recuerdo a los otros teasers, los posters, en mi opinión, bastante mejores que los aburridísimos posters definitivos, que resultaron una especie de collage sin esfuerzo imitando los carteles clásicos pero con Photoshop en lugar de estar dibujados. Muy mal PJ, muy mal.

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